Black Alien - Babylon By Gus Vol. II - No Princípio Era o Verbo #review

O primeiro disco do Black Alien, o aclamado Babylon By Gus Vol.1 saiu em 2004. Era um tempo em que o rap não estava nas novelas e indie não fingia que gostava. Mesmo assim, as rimas de Gustavo Ribeiro encantaram um montão de gente. Trabalhando as palavras com habilidade, o flow sinuoso do rapper de São Gonçalo/Niterói fez sua história e ganhou respeito. Passando por tormentas pessoais, só agora, em 2015 é que Black Alien dá sequência àquele trabalho. O volume 2 - No Princípio Era o Verbo é uma vitória só por sua realização, mas o conteúdo artístico do disco é relevante e atual.

No Princípio Era o Verbo é astral, mesmo nos momentos reflexivos. É Black Alien repassando sua trajetória com tranquilidade, abstraindo coisas boas em cada momento. Com um cardápio variado  de influências: as canções arranham uma gaita blueseira (Rolo Compressor), acenam para o pop rock (Identidade) e temas jazzísticos (O Estranho Vizinho da Frente).Os beats de Alexandre Basa alternam espertamente entre o ritmo leve e momentos mais abrasivos, em parceria com o clima das letras. Há uma coesão no disco, apesar dos passeios entre influências. Com espaço para o romantismo não uma, mas duas vezes em Somos o Mundo (com vocais macios de Céu) e Falando do Meu Bem. Aliás, todos os convidados estão afiadíssimos: além da cantora paulistana, Luiz Melodia, Parteum, Kamau e Edi Rock acertam em suas participações.

Os temas possuem um centro comum, a busca pela felicidade. Seja nas relações, num rolê de skate, na consciência de possuir um talento. Gus procura demonstrar sua paz atual, um exercício de vida através de sua levada, uma luta brava com final positivista.  

O retorno de Gus Black Alien é forte e personalista. Com um álbum enxuto e emocional, o MC prova mais uma vez o valor de seu flow e suas criações: é o conto de superação que costumam escrever por aí, só que real. E essa realização é compartilhada em forma de música, um rap tão dinâmico quanto os versos de seu autor.

Baixe o disco aqui.

Guitar band? Mnemonic Creatures acerta em seu primeiro EP

O Mnemonic Creatures acaba de lançar seu primeiro EP, mas a história do blog com a banda é antiga. Explico: em 2010, um projeto folk chamado The Amazing Broken Man chegou à trilha sonora da série de tv mais quente da época, a inglesa Skins. Nós conversamos com o compositor Odorico Leal, que explicou que na real era só um projeto mesmo, porque sua banda October Leaves era o foco principal. Então, cinco anos depois e com novo nome, a banda do Odorico chega aqui. O Mnemonic Creatures é formado também por Gustavo Vidal, Ciro Figueiredo e Clara Pieirirowisck.

O que temos é um rock de guitarras onipresentes, melódico e de refrãos arrebatadores. Sempre guiado por tramas guitarrísticas cheias de imaginação, as canções do EP oferecem uma visão de amplitude e dinâmica: músicas com uma sensibilidade para o lirismo, que ora escorregam para a agressividade, ora caminham por tecidos delicados. Nos anos noventa, era comum a rotulação de bandas e tudo parecia pertencer a um mundo particular. Bem diferente do cenário multifacetado e cheio de fissuras e simbioses de hoje. Fosse 1994, o Mnemonic Creatures seria chamado de guitar band. Das boas. Prevemos um grande futuro para os caras.  

Cheque a banda:
Bandcamp

Emicida - Sobre Crianças, Quadris,Pesadelos e Lições de Casa #review

Para seu segundo álbum, Emicida estabeleceu novas conexões mentais e espirituais com o continente africano. A viagem do rapper para aquela parte do mundo despertou um desejo de incluir a música orgânica e ritmada na estética do trabalho. Mas acima de tudo, mexeu com emoções profundas: como explicar a pancada de Boa Esperança convivendo com a suavidade de Passarinhos? Apenas observando que Emicida aqui, mesmo quando fala sobre racismo, entoa de forma emocionada, relacionando o sofrimento com fatos da trajetória pessoal. Vislumbrando um mundo à parte, um mundo em que a irmandade negra esteja "livre do pecado dos europeus", mas voltando sempre para uma realidade de injustiça social que incomoda. 

Alguns vão argumentar que  o tom aqui é mais ameno, até mesmo leve. Talvez no invólucro. Porque há, em "Sobre Crianças...", uma ligação mais profunda com algo que todos que entram em contato com suas origens entendem: uma sensação de familiaridade misturada com estranhamento, um sentimento bom e confuso. Emicida está tentando compreender isso, e cria relações de valor por todo o disco. Isso gera uma obra estilhaçada, fragmentada, como pensamentos impulsivos. No fim, é uma forma de expor sentimentos e aprendizados, seja voltando à família (Mãe, Amoras) para encontrar conforto ou reagindo aos clichês do papel individual na sociedade (Mandume).

Sobre Crianças... é certamente um disco que, apesar de seus momentos leves (Baiana, com participação de Caetano Veloso é um hit relaxado) expõe um artista preocupado em não ser repetitivo; ao contrário, deseja que suas vivências sejam de fato transformadas em música.

Alicia e Frances, as melhores vozes do rock hoje

A figura do vocalista de rock sempre foi icônica. A ponto de confundirem com a liderança dos grupos. Material para sonhos adolescentes. Porém, a ascensão do indie como parâmetro do rock trouxe uma leva de vocalistas cínicos e desinteressantes. Pensar que Julian Casablancas e Alex Turner são os mais lembrados só deixa a situação mais desapontadora.

Mas nem tudo é caos. Duas bandas ascendentes trazem vocalistas carismáticas, de personalidade e capazes de inspirar. O Hop Along é da Filadélfia e faz um indie rock que costura melodias e abrasividade. Estão em seu segundo álbum, Painted Shut, lançado em 2015. Frances Quinlan, a vocalista, é também a autora das letras. Carregando memórias melancólicas e emoções conflitantes, Frances estica as palavras, canta baixinho, grita e faz toda a banda tentar acompanhar com instrumental sinuoso. Ela disse em entrevista recente: "Eu quero que (a gravação) seja o melhor de mim mesma". Dona de rouquidão, a moça deixa transparecer uma fragilidade para em poucos segundos surgir com uma visceral força.

Alicia Bognanno é vocal do Bully, que debutou com álbum completo agora em 2015. De Nashville, o Bully faz um power pop grunge, assimilando influências dos anos 90 sem depositar clichês. O álbum Feels Like traz canções dinâmicas, diretas e sem rodeios, trazendo um frescor atual. Alicia é despojada e também escreve as letras. Expondo emoções e fragilidades, a garota entrega suas letras pessoais com um vocal  que parece indomado: delineando as melodias para rapidamente perder o controle e partir para a agressão.Recentemente comprou o livro Girls to the Front, de Sara Marcus, sobre o movimento Riot Grrrl. Essa forma adolescente de cantar traz ao som do Bully uma característica fundamental: a tensão, o inesperado, dentro de um instrumental simples.

Alicia e Frances são, sem dúvida, estrelas nos vocais de suas bandas. Em breve, estarão em posteres de quartos mundo afora.